Auteur/autrice : alexandra

Catégories
Non classé

UMTC #2 – « fierté » [2019/2020]

Le thème de l’UMTC#2 était Fierté et fait en collaboration avec l’association Equal. De fait même si les équipes étaient formées, un acteur mystère était ajouté à chacune d’entre elles, l’acteur mystère étant un membre de l’association.

Fier d’être est un court-métrage réalisé par Lucas Chaplain, j’avais déjà pû travailler avec lui pour Demain est un autre jour (UMTC# 3 « silence [2018/2019]). C’est avec joie que j’ai pû collaborer avec lui.

L’histoire de Fier d’être est celle d’un adolescent trop fier de lui pour admettre ses erreurs, ou voir ses propres défauts. Toutes ses relations ne le reconnaissent pas, et tâche de lui faire comprendre qu’il n’ira pas loin. Malheureusement, sa fierté ne l’entends pas ainsi et le conduit à commettre des actions irréfléchis qui l’emmène au commissariat…

Le montage est linéaire et retrace la journée du jeune homme, de son engueulade avec sa mère à la perte de ses amis. Il était question de raconter le plus possible avec les cadrages. Au début, le personnage trop fier de lui dévore le champs et on n’entends presque que lui, tandis qu’à la fin il s’efface, ne parle quasiment plus.

On passe d’un personnage trop fier qui justifie son attitude à un personnage perdu qui n’arrive plus à sortir une phrase complète.

Catégories
Adobe Premiere Montage UMTC

UMTC #1 – « clip » [2019/2020]

Le thème de cette UMTC (Un Mois Très Court) était le « clip ». Le fait que chaque UMTC commence avec le thème clip n’est pas un hasard, puisqu’il permet de un lien entre les étudiants en Cinéma et Musique. Lien qui se perpétuera avec les autres UMTC !

Nous avions un mois pour réaliser un métrage, et j’ai eu une semaine pour faire le montage et l’étalonnage. Malheureusement la musique a été modifié peu de temps avant le rendu, et le montage a dû être refait à la hâte.

Un projet intéressant racontant l’histoire de deux personnes se rencontrent pour la première fois et passe la nuit ensemble sous les lampadaires éclairant les rues. Ils doivent finalement se séparer, car vivant à l’opposé l’un de l’autre.

Les séquences intérieur était scripté avec un dialogue précis, tandis que les scènes extérieur avaient un script plus simple comme courir dans la rue, marcher, se taquiner. Pour ce qui est des autres scènes de « dialogues » elles étaient totalement inspiré par les acteurs qui ne se connaissaient pas avant le métrage.
Au final, le métrage se fait documentaire de l’amitié entre les deux acteurs qui sont depuis très bons amis.

Et c’est ce que l’on a retranscrit avec le montage, étant donné que l’on part de la fiction totalement scripté, à des scènes où les acteurs étaient libre de dire ce qu’ils voulaient, se découvrir et discuter.

Le montage a été fait en accord avec la musique, en fonction de changement rythmique et mélodique de celle-ci. par exemple, les passages de courses entre les acteurs ont eu des ralentis lorsque la musique semble mêler onirisme et complicité entre les personnages.

L’étalonnage a consisté à mettre en avant la nuit et l’éclairage nocturne, c’est pourquoi le bleu a été mis en avant malgré des éclairage initialement orange, ou blanc.

Malheureusement, du fait que la musique a été coupé de par et d’autres, le montage a dû être coupé, donnant un rendu différents de ce qu’il était à la base.

Catégories
Adobe Premiere After Effect Montage UMTC

UMTC# 3 – « silence » [2018/2019]

La 3e session de UMTC (Un Mois très Court) avait pour thème : le silence.

Pour répondre à ce thème, le scénario reposait sur une société, où tout le monde obéissait à une voix que chacun entendait dans sa tête, et où le silence de cette voix amène à un déséquilibre. Le héros doit alors choisir entre rester dans cette société, ou se révolter… 

L’histoire est découpé en trois partie. La première résume le quotidien des personnes au sein de la société, la deuxième l’éveil, la troisième la libération. 

L’aspect sociétal est montré par la répétitivité, chaque jours se ressemble et est « un autre jour », un de plus dans la société. A cette répétitivité s’ajoute le fait que les lieux sont peu nombreux – le bureau, la maison, la cours – et souligne le fait que le personnage est enfermé dans un monde et qu’il n’y connait rien. 

Ainsi, le plan final marque le fait qu’il va quitter le monde, le découvrir. Demain n’est pas un autre jour, mais un « jour nouveau ». Le personnage n’effectue plus des actions dictée, mais suis sa propre voie et est libre de partir.

La société est montré comme opppressive et industrielle avec un étalonnage désaturé. Cependant, un fois libéré des couleurs chaudes reviennent, et montre la joie qui habite le personnage.

L’oppression de la société se voit à travers la désaturation en intérieur, et un bleu glacial en extérieur, avec une mise en valeur visuelle dans la couleur, l’action et le lieu.

Le héros doit alors choisir entre rester dans cette société, ou se révolter…

https://www.youtube.com/watch?v=Xaq7dbzIKyk

Catégories
Adobe Premiere Montage UMTC

UMTC #4 – « onirisme » [2018/2019]

Lors de la session Un Mois Très Court numéro 4 (UMTC #4), le thème du mois était l’onirisme.
Avec un mois pour la pré-production, production et post-production, j’ai eu 3 jours pour faire le montage et le mixage son. Je ne suis pas spécialisée dans le mixage, cependant j’ai dû être amené à enlever les bruits parasites des différentes prises et ainsi rendre audibles les voix des personnages.

Une expérience enrichissante dans ce domaine, même si les parasites audios se trouvaient dans les fréquences aiguës et parfois au niveaux des voix.

Pour ce qui est du montage, j’ai fait des propositions au réalisateur sur les séquences de rêves et les passages mentales du personnages. J’ai aussi répondu à sa demande d’ajout d’effet de glitchs afin de mettre en avant le monde virtuel dans lequel le personnage s’enfermait, le menant à une décadence.
Malgré toutes l’organisation, il se trouve qu’une séquence n’a pas été filmé par manque de temps.

Nous avons dû nous montrer efficace lors des transferts de rushs, afin de faire le montage en même temps que mes camarades tournaient d’autres séquences.

C’était éprouvant, tout en restant intéressant tout dû long. Je me suis retrouver à ne pas savoir comment certaines séquences avaient été filmées et à faire des séquences finales avant le premières. Un jeu de jonglage entre les temporalités du cinéma.

Catégories
Adobe Premiere Montage UMTC

UMTC#1 – « clip » [2018/2019]

Un montage fait dans le cadre de l’association Cinéko pour l’évènement : Un Mois Très Court (UMTC). Pour la première édition de cette année le thème était « Clip ». Nous avions donc à faire un clip vidéo avec une musique faite par un membre issu de la licence Musique et Métiers du son.

Nous avons eu une maquette de la musique. Le tournage s’est fait après une réunion entre tout les membres.
Le montage a été réalisé avant même la musique, celle-ci a été faite en fonction du rendu. 

Le scénario traitant de jeune souhaitant se libérer d’une société où toute création et liberté est proscrit. Où l’on formate les personnes à être comme il faut, comment agir. Le groupe d’amis claque la porte à cette vie et s’ouvre à la liberté, pour le meilleur comme le pire…
Pour les scènes de classes il a fallu donc marquer la cission entre le professeurs et les élèves décadents, et les scènes en extérieur le fait qu’ils se sentent plus libre que jamais. C’est pourquoi pour la scène de bar il fallu malgré tout marqué la chorégraphie du barman lors qu’il sert les verres, mis en opposition avec les mouvements libres des jeunes qui boivent en quantité. Cet abus d’alcool montre qu’ils se font esclaves d’eux-mêmes dans un surplus de liberté, et en subissent les conséquences.

Tout ce travail donne le résultat suivant dont je suis fière !
Et je remercie toute l’équipe et les personnes qui ont participé à la réalisation de ce court.

https://www.youtube.com/watch?v=RLS78tZ7UMY
Catégories
After Effect

Cinquième Montage sur After Effect

Thème : Fantastique ou Animalier

Objectif :

  • mettre en place 3 marionnettes différentes
  • mettre en place un tracking (1 point ou 4 point)
  • appliquer un remappage temporel
  • ajouter 3 éléments

Durée : 20 secondes minimum, 1 minute maximum

poster
Montage 5
00:00
--
/
--

Méthode :

J’ai choisi le thème fantastique pour pouvoir reprendre le premier thème et marqué une évolution finale entre mon tout premier montage et ce montage. Cette fois, je n’ai pas fait un fantastique « bateau », j’ai fait le fantastique tel que je le vois quand on me dit ce mot : dragons, montagne, nature. C’est pour ça que j’ai pris 2 dragons, que j’ai animé avec 9 épingles (environ) en leur donnant 6 mouvements par secondes. Cela m’a bien amusé.

J’ai aussi pris un dragon qui était sur fond vert.

La vidéo est introduite par une vidéo filmé qui montre l’ouverture d’un livre du genre fantastique (Eragon). L’ouverture nous ouvre alors sur un monde. Une fois entré totalement dans ce monde, les deux dragons marionnette passent, puis le dragon qui crache du feu.

Un fond noir avec un œuf (de dragon) apparaît. Il se met a bougé grâce a un effet wiggle mis en place sur les épingles qui lui ont été mises. Finalement l’oeuf explose en particules…

Catégories
After Effect

Quatrième montage sur After Effect

Thème : aucun (thème libre)

Objectif :

  • mettre un effet d’ensemble
  • mettre deux éléments vu en cours
  • mettre en place des tracking (1 points et 4 points perspective)
  • appliquer des remappage temporels (acceléré, ralenti, inversé)
  • mettre en place une expression
  • ajouter du son
  • mettre en place un calque forme et texte

poster
Montage 4
00:00
--
/
--

Durée : 30 secondes minimum à 50 secondes maximum

Méthode :

Le thème était libre, mais on était obligé de mettre une partie d’une vidéo donné par le professeur et de faire des tracking imposé. L’un devait être soit sur la pharmacie, soit sur la borne de presse (tracking 4 points) et deux autres sur le bus (tracking 1 point et tracking 4 point). De plus une vidéo de skate était obligé d’être insérer.

Du coup j’ai axés la vidéo sur le skate, et je l’ai monté comme le serai une vidéo compil de figures de skate. Pour se faire j’ai pris une musique rythmé : Pretender des Foo Fighter (instrumentale), et j’ai fait des changement plus ou moins à chaque mouvement de la guitare rythmique. Changements qui montraient différentes personnes en train de faire des figures.

Catégories
After Effect

Troisième Montage sur After Effect

Thème : jeu vidéo ou samedi soir

Objectif :

  • mettre un effet d’ensemble
  • mettre deux éléments vu en cours
  • mettre une vidéo filmé par nous
  • mettre en place une expression
  • ajouter du son

Durée : Durée 40 secondes

poster
Montage 3
00:00
--
/
--

Méthode :

Ici j’ai choisi le thème jeu vidéo. Qui peut se voir à travers l’usage d’un extrait de la scène des Lightcycle du film Tron Legacy. J’ai voulu retransmettre l’univers dans le montage avec les couleurs des cadres (bleu) et la présence de cases blanches. La dimensions des cases en bas changent et sont « dirigée » par la vidéo de Tron. Les cases s’adaptent en fonction de cette dernière.

Pour la vidéo filmé par mes soins, je me suis filmée alors que je faisais le montage même de cette vidéo. J’ai accélérer cette vidéo qui faisait 2 minutes environ pour qu’elle n’en fasse que 40 secondes au final (soit la totalité de la vidéo)

Pour ce qui est de l’expression : j’ai mis l’expression random au niveau de l’opacité du fond derrière le DJ. Afin de donner un aspect dynamique, qui suivent un rythme rapide comme la musique.

Le résultat au final correspond plus au thème samedi soir, avec un aspect un peu livestream qui en ressort.

Catégories
After Effect Photoshop

Deuxième Montage sur After Effect

Thème : horreur ou humour

Objectif :

  • mettre un effet d’ensemble
  • mettre en place des masques
  • ajouter au moins 3 éléments
  • mettre une vidéo filmé par nous
  • mettre en place une expression
  • ajouter du son

Durée : 45 secondes minimum, 1 minute maximum

poster
Montage 2
00:00
--
/
--

Méthode :

Ayant le choix entre deux thèmes, je n’ai pas spécialement voulu entrer précisément sur un seul thème.

Pour donner une ambiance horreur, je me suis permise de filmer l’entrée de mon bâtiment, l’escalier et la salle informatique. En marchant d’un pas lent, un peu tremblant des fois. J’ai insérer un effet grain (avec une expression random) donnant un aspect caméra, et mis en négatif les vidéos. J’ai aussi insérer des sons de Glitch pour ajouter à l’aspect horreur et jouer sur une narration de « vous regardez une vidéo ».

Pour ce qui est du son, j’ai mis une musique de Drone métal qui un genre de musique assez lent, et angoissant.

Pour donner une ambiance plus « drôle », dans la scène finale j’ai mis un personnage tout sauf effrayant : un poney de la série My Little Pony (Pinkie Pie). Ce personnage apparaît une première fois derrière la fenêtre et une deuxième fois par le bas… S’en suit alors un faux générique avec la musique Et à la fin des 3 Fromages. Cette musique a été choisi pour ces paroles et le rythme joyeux. Je n’ai mis que le refrain de la musique.

J’ai mis aussi un mauvais screamer montrant une sorte d’ange pour « surprendre » bien qu’au final, ce ne sois pas le cas. Un bon screamer étant placé à un moment où la tension du spectateur est plus ou moins poussée.

Catégories
After Effect Photoshop

Premier Montage sur After Effect

Thème : Fantastique

Objectif :

  • mettre en place un changement de position de rotation
  • inclure un des éléments du cours (ici, le soleil)
  • ajouter au moins 3 éléments
  • mettre en place un parentage
  • ajouter du son

Durée : 20 secondes

Méthode :

Le thème étant « fantastique », je me suis posé la question qu’est ce qui est fantastique. J’ai pensé au saut des renards.

J’ai donc pris l’image d’un renard en train de sauter, que j’ai détouré au préalable sur Photoshop. Je lui ai ajouté un effet blur pour que ce soit plus proche d’un mouvement réel. J’ai ajouté un environnement extérieur propice à l’action : herbe, ciel, soleil et nuage. Et enfin, pour marquer que cet aspect « fantastique » qu’est le saut du renard, j’ai inclus une image de Harry Potter sur son balais avec des yeux cartoonesques qui grandissent et suivent le mouvement du renard.

En son j’ai mis une musique « classique » qui est Dies Irae de Giuseppe Verdi, pour le crescendo et l’effet impressionnant que je ressent à travers cette musique.

Résultat : c’est amateur, mon premier montage. Il n’est pas forcément de haute qualité mais j’en suis fière tout de même car il marque le début de la découverte du logiciel After Effect.